Descripció

Albert Pijuan és una de les veus més singulars i arriscades de la literatura catalana actual. Format en ciències polítiques i filosofia, combina rigor intel·lectual, humor i experimentació amb una clara voluntat de connectar amb el present. Ha transitat per múltiples gèneres —novel·la, relat, juvenil, assaig, ficció assagística, biografia, poesia i teatre— i ha traduït autors clàssics i contemporanis com H. G. Wells, Dalton Trumbo, F. Scott Fitzgerald, Lara Williams o Howard Baker.

En l’àmbit teatral ha treballat formats molt diversos: teatre de text, musical, juvenil, òpera, carrer, performances, monòlegs, teatre sistèmic i minimalista, obres de petit i gran format i adaptacions literàries. Les seves peces han estat traduïdes a diverses llengües i representades en països com Xile, França, l’Iraq o Itàlia. La tercera fuga, coescrita amb Victoria Szpunberg, es va estrenar a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya, un espai reservat a molt pocs autors catalans vius, i ha obtingut el Premi Max 2026 a la millor autoria teatral.

La seva obra literària ha estat reconeguda amb premis destacats: el Crexells per La gran substitució; el Nacional de la Crítica i el Finestres per Tsunami; el Llibreter juvenil per I diumenge, meteorit; o el Premi Pepe Alba per Tabula Brasa. El seu llibre més recent, Pel carril del mig, ha rebut el Premi La Llama de narrativa humorística.

El taller proposa una iniciació a l’escriptura escènica, explorant la creació de personatges, diàlegs, acció i tensió dramàtica. L’objectiu és que cada participant redacti una escena que funcioni com a peça de microteatre o com a punt de partida d’un projecte més ampli. Es vol estimular la imaginació i obrir un espai de joc creatiu a partir d’un element simple però potent: un espai buit i totes les possibilitats que conté.

Objectius

• Acostar els artistes als instituts de secundària per tal d'incentivar la presència de les arts escèniques entre els joves.
• Difondre entre els joves, les experiències dels artistes: la seva trajectòria, les seves vivències, les dificultats trobades.

Descripció

Beth Rodergas, nascuda a Súria i formada en teatre musical a Barcelona, és una de les artistes més versàtils del panorama català. Es va donar a conèixer el 2003 a Operación Triunfo i aquell mateix any va representar TVE al Festival d’Eurovisió. Posteriorment va iniciar un camí propi amb Otra realidad (2003) i My Own Way Home (2006), Premi Enderrock al millor disc en altres llengües, amb sonoritats folk-pop. També destaca el directe Beth. Palau de la Música Catalana (2004).

La seva consolidació arriba amb Segueix-me el fil (2010), el seu primer disc íntegrament en català, seguit de Família (2013). El 2021 publica Origen, on recupera cançons pròpies en català, castellà i anglès, i el 2022 presenta Natural Women, un homenatge a grans veus femenines.

Ha compaginat la música amb el teatre i la televisió, treballant amb directors com Abel Folk, Calixto Bieito o Marc Rosich. Destaquen Tirant lo Blanc (2007), La dona vinguda del futur (2013, Premi Butaca), Flor de nit. El cabaret (2015, Premi Butaca), Las ranas (2016) i El fil invisible – El musical (Premi Teatre Barcelona), amb temporades a Barcelona i Madrid. També ha participat en la sèrie Lalola i el film Xtrems.

A televisió ha col·laborat en programes com Jo vull ser, El club i Temps de neu, i ha presentat Buscant La Trinca. Ha compost sintonies per a sèries com Zoo o Mar de fons i ha interpretat la cançó principal de Bruc. El 2023 estrena el documental Dime. Historia de una canción per a RTVE. És creadora de la marca LittleLia (2013) i autora de Nyam! Cuina, cançons i vida (2019). També ha treballat com a actriu de doblatge.

Actualment compagina la vida personal amb concerts i col·laboracions amb la Simfònica de Cobla i Corda de Catalunya, amb qui treballa des de fa més de dotze anys, i amb Sopa de Cabra, mentre prepara nova música prevista per a finals de 2026.

Objectius

• Conèixer els diferents artistes i desenvolupar l'interés cap a les arts escèniques.
• Descobrir les experiències dels artistes: la seva trajectòria, les seves vivències i les dificultats que han de superar.

Descripció

Actriu de trajectòria consolidada, va assolir un gran reconeixement amb Crit per ella mateixa, dirigida per Norbert Martínez. Gràcies a aquesta feina, va guanyar dos Premis Butaca, una nominació com a millor actriu, el Premi Serra d’Or de Teatre i dues nominacions als Premis Max. Amb la companyia Les Llibertàries ha continuat estrenant espectacles de creació pròpia que han reforçat la seva presència en l’escena contemporània.

Al cinema, va debutar molt jove amb La febre d’or, de Gonzalo Herralde, i ha participat en produccions com Ismael, de Marcelo Piñeyro; La mujer del anarquista, de Marie Noëlle i Peter Sehr; Viure sense por, de Carlos Pérez Ferré; El premi, de Fabrice Cazeneuve, i La dona de gel, de Lídia Zimmermann. També ha destacat en el curtmetratge Perdona, estava dormint, de Dani Noblom, pel qual va obtenir el premi a la millor actriu al Festival Internacional de Cinema de Gáldar, a Gran Canària.

Objectius

• Conèixer els diferents artistes i desenvolupar l'interés cap a les arts escèniques.
• Descobrir les experiències dels artistes: la seva trajectòria, les seves vivències i les dificultats que han de superar.

Descripció

Mar Gómez, titulada en dansa clàssica per l’Escola d’Art Dramàtic i Dansa de València i en dansa contemporània per l’Institut del Teatre, és ballarina, coreògrafa i directora de la companyia que porta el seu nom, fundada el 1992 amb l’espectacle A la larga algo te hará, que reunia dues peces premiades als concursos Ricard Moragas i al Certamen Coreogràfic de Madrid. Actualment dirigeix també la Sala Melmac, espai de creació situat a Barcelona.

Entre les seves obres destaquen La matanja de Tezas (1994), Hay un pícaro en el corral (2001), La caSA DE l’est (2002), El ganxo (2006), Dios Menguante (2006), Perdiendo el tiempo (2011) i Sempreviva (2020). El seu treball s’emmarca en la dansa teatre, caracteritzada per la narrativitat, la construcció minuciosa de personatges, la fisicalitat intensa i un sentit de l’humor molt personal.

Ha col·laborat com a coreògrafa en nombroses produccions dirigides per Ariel García Valdés, Calixto Bieito, T de Teatre, Monti & Cia, Lluís Danés, Ricard Salvat, Roger Gual, Magda Puyo o Els Joglars. Ha rebut el Premi Max a la millor intèrpret femenina de dansa (2008), el Premi Ciutat de Barcelona (2010) per Dios Menguante i el Premi de la Crítica Valenciana (1993) per La matanja de Tezas.

La companyia ha actuat en festivals internacionals d’Europa i Amèrica Llatina, i puntualment a Àsia i Àfrica, com el Sibiu International Theatre Festival, SIDance, Beijing Fringe Festival, GDIF, Sztuka Ulicznicy, Arkhangelsk International Street Theatre Festival, Kulturbörse Freiburg, Pflasterspektakel, Festival Prisma o Danzaextremadura. També ha estat present en fires i festivals nacionals com la Fira de Tàrrega, el Grec o el Sismògraf.

Objectius

• Conèixer els diferents artistes i desenvolupar l'interés cap a les arts escèniques.
• Descobrir les experiències dels artistes: la seva trajectòria, les seves vivències i les dificultats que han de superar.

Descripció

Miqui Puig és una figura única del pop estatal, capaç d’unir generacions tant amb Los Sencillos com amb l’ACP o en múltiples col·laboracions. Les seves sessions de DJ es caracteritzen per una felicitat contagiosa, amb melodies i ritmes que combina de manera intuïtiva, barrejant temes oblidats amb d’altres de contemporanis. El seu imaginari, ple de soul, guitarres pop i elements electrònics, crea bandes sonores que converteixen cada festa en una experiència memorable. Aquest mateix esperit impregna Pista de fusta, el programa que dirigeix diàriament a iCat FM des del 2016.

Ha punxat en festivals com Sónar, Primavera Sound, Vida, SOS Murcia o el FIB, i ha fet residències a sales com Fellini, Razzmatazz, Apolo 2 i Sala Zero.

El taller Per què vols ser DJ? és una xerrada amb algú que fa quaranta anys que posa música per fer ballar la gent. Defensa que fer ballar és un acte seriós que requereix anàlisi més que tècnica, i que ser DJ és una devoció i una artesania. La sessió aborda la història del ball com a espai de llibertat i com a punt de trobada comunitari, desmitifica la figura del DJ famós i reivindica l’amor per les cançons com a motor de la professió. L’objectiu és apropar als més joves la passió per la música i el ball, entesos com un acte d’amor i de connexió col·lectiva.

Objectius

• Conèixer els diferents artistes i desenvolupar l'interés cap a les arts escèniques.
• Descobrir les experiències dels artistes: la seva trajectòria, les seves vivències i les dificultats que han de superar.

Descripció

Roc Blackblock va estudiar Disseny Gràfic a l’Escola Elisava i Il·lustració a l’Escola d’Art Serra i Abella. A finals dels anys noranta va iniciar la seva trajectòria en la il·lustració i el tatuatge, i el 1999 va començar a pintar grafit. La seva participació activa en moviments socials el va portar a convertir el muralisme en un mitjà de comunicació col·lectiva i en una forma de militància, fet que ha marcat el caràcter social de la seva obra i el seu compromís amb el territori.

A partir del 2015, el muralisme es va convertir en el centre de la seva activitat professional. Des d’aleshores ha desenvolupat projectes per a entitats i organitzacions diverses, sovint vinculats a la memòria històrica i col·lectiva. L’any 2021 va crear Murs de Bitàcola, un projecte de divulgació de la memòria comunitària a través de l’art urbà, amb l’objectiu d’il·lustrar episodis de la història local als mateixos espais on van succeir. Els murals incorporen plaques amb codis QR que enllacen a continguts divulgatius, facilitant el context i les claus per comprendre tant l’obra com l’episodi narrat.

Actualment concentra tota la seva activitat pictòrica en aquest projecte, que ell mateix coordina. Roc Blackblock posa el seu llenguatge gràfic al servei de la comunitat per transformar els murs en altaveus de la memòria compartida de veïns, col·lectius i moviments socials, convertint la seva obra en un punt de trobada entre art urbà i compromís social.

Objectius

• Conèixer els diferents artistes i desenvolupar l'interés cap a les arts escèniques.
• Descobrir les experiències dels artistes: la seva trajectòria, les seves vivències i les dificultats que han de superar.