Descripció

Quim Ribalta és animador de stopmotion i docent, amb més de dues dècades de trajectòria vinculada a la creació audiovisual i a la pedagogia del cinema. Format en Il·lustració a l’Escola Massana i en Animació a Fak d’Art. Ha treballat en estudis com I+G i l’Estudi Rodolfo Pastor, animant sèries i curtmetratges, i ha acumulat una extensa experiència com a freelance en publicitat per a marques com McDonald’s, Orange, Pastas Gallo, Bicentury, Mini Babybel o Temptations. També ha realitzat storyboards per a la Generalitat, el BBVA o Mans Unides.

En l’àmbit acadèmic, ha estat una figura clau en la formació de noves generacions d’animadors, incloent-hi la docència al màster de stopmotion de BAU. El 2013 va fundar El Bombeto, projecte de tallers itinerants amb més de 1.100 sessions, en col·laboració amb institucions com la Filmoteca de Catalunya, el CCCB, el Museu del Cinema de Girona o festivals com Animac, FLIC, FASCURT, MACCA o Galacticat.

Com a creador, ha dirigit el curt Desconectados per al projecte Salto del Eje de RTVE, així com peces per a Creu Roja, CosmoCaixa, el programa Ja t’ho faràs de TV3 i el videopòdcast Mai és el moment de 3Cat.

El monogràfic ofereix un recorregut pràctic per l’animació professional: del treball amb el cos a l’experimentació amb la llum, passant pels fluxos de producció. L’alumnat aprendrà a construir micronarratives visuals utilitzant l’animació com a eina de creació clàssica i experimental.

Sessió 1: Animació i cos — Iniciació al moviment a través de la pixilació (animar persones).

Sessió 2: Espai de producció — Simulació d’un rodatge professional amb figures Playmobil.

Sessió 3: Experimentació amb la llum — Introducció al lightpainting (fotografia de llarga exposició) per crear imatges entre el fantàstic i el surrealista.

Objectius

• Conèixer els diferents artistes, la seva feina i desenvolupar l'interés cap a les arts escèniques.
• Descobrir les experiències dels artistes: la seva trajectòria, les seves vivències i les dificultats que han de superar.

Roba còmoda de gimnàstica, per a les sessions dels monogràfics més físics.

Descripció

El sumi-e és una tècnica mil·lenària de pintura tradicional japonesa que utilitza només tinta negra, aigua i paper, amb els quals s’aconsegueix representar llum, ombra, volum i perspectiva amb una expressivitat profunda i minimalista. El bokusaiga combina tinta i color (aquarel·la japonesa), ampliant les possibilitats creatives.

Kaoru Hirose, artista especialitzada en sumi-e i professora certificada per la International Sumi-e Association de Tòquio, ha viscut al Japó, Canadà i Alemanya, i des del 2006 resideix a Sitges. Ha exposat a Espanya i al Japó, en espais com The National Art Center de Tòquio o el Saló del Manga de Barcelona. Ha impartit cursos i tallers en universitats i escoles d’art de Barcelona, Madrid, València, Berlín, Florència o Perpinyà, i ha col·laborat amb centres com l’Escola Massana, Elisava, la UAB o la UPV.

En els seus cursos, difon el sumi-e de manera fidel, utilitzant materials originals i introduint la cultura japonesa vinculada a la filosofia zen. Busca que l’alumnat incorpori les tècniques tradicionals a les seves eines creatives i que trobi moments de calma a través de la pràctica. El seu desig és preservar i expandir l’art i la diversitat cultural; compartir el sumi-e li genera una profunda alegria.

Sessió 1: Introducció al sumi-e — Història, filosofia i materials. Pràctica de les tres pinzellades principals i realització d’un dels quatre cavallers.

Sessió 2: Tècniques de representació — Aprenentatge de recursos per pintar animals i plantes.

Sessió 3: Paisatge i obra personal — Tècniques per representar paisatges i aplicació dels coneixements a creacions pròpies.

Objectius

• Conèixer els diferents artistes, la seva feina i desenvolupar l'interés cap a les arts escèniques.
• Descobrir les experiències dels artistes: la seva trajectòria, les seves vivències i les dificultats que han de superar.

Roba còmoda de gimnàstica, per a les sessions dels monogràfics més físics.

Descripció

Àngel Duran es va formar en dansa contemporània a SEAD (Salzburg) i en art i disseny a la UAB. Va iniciar la seva trajectòria com a intèrpret treballant amb diversos coreògrafs i companyies europees. El 2020 va començar el seu projecte com a creador des de Catalunya, amb el qual ha girat per Europa, Amèrica i Àsia. La seva feina ha estat reconeguda amb dos Premis Butaca i un Premi Max.

La seva recerca escènica explora la condició humana a través del cos, entès com a espai de pensament, identitat i emoció. Influenciat pel teatre i la filosofia, desenvolupa un llenguatge propi que combina intensitat interpretativa i dramatúrgia del moviment.

El monogràfic introdueix el llenguatge del teatre físic a partir del cos com a eina principal. La sessió combina dues línies de treball: una exploració física centrada en l’expressió corporal, la presència escènica i la comunicació no verbal; i una aproximació a l’anàlisi de l’escena, la construcció d’imatges i la seva càrrega simbòlica. L’activitat posa èmfasi en la relació entre cos i imatge i en com la simbologia escènica genera significats més enllà del moviment, convidant a reflexionar sobre l’impacte de les imatges en la societat contemporània i en referents com la música, la publicitat o les xarxes socials.

L’objectiu és dotar els participants d’eines bàsiques per desenvolupar consciència corporal i fomentar una mirada crítica cap als llenguatges visuals del dia a dia.

Sessió 1: Introducció al teatre físic, referents contemporanis, anàlisi del cos i la simbologia, pràctica inicial i dinàmiques de grup.

Sessió 2: Pràctica física i interpretativa, treball en grups, tria de temàtiques i brainstorming.

Sessió 3: Presentació de propostes, anàlisi col·lectiva i cloenda.

Objectius

• Conèixer els diferents artistes, la seva feina i desenvolupar l'interés cap a les arts escèniques.
• Descobrir les experiències dels artistes: la seva trajectòria, les seves vivències i les dificultats que han de superar.

Roba còmoda de gimnàstica

Descripció

Rai Borrell és artista multidisciplinari, pedagog i creador amb una trajectòria sòlida en les arts escèniques. Diplomat en Arquitectura Tècnica per la UPC, va orientar la seva carrera cap al teatre, graduant-se en Interpretació al Col·legi del Teatre i ampliant estudis a Eòlia i al postgrau en Teatre i Educació de l’Institut del Teatre.

Amb 25 anys d’experiència, treballa principalment en teatre d’improvisació i teatre musical. Ha participat en produccions com Company i Tocando nuestra canción, dirigides per Antonio Banderas; Forever Young, de Tricicle; i Poe, de Dagoll Dagom. A televisió ha aparegut en El cor de la ciutat, Com si fos ahir, Hache (Netflix) i El metralla (2023), i al cinema en Balandrau, vent salvatge.

Especialista en improvisació teatral, va iniciar-se el 1999 amb Match d’Improvisació de Barcelona i posteriorment va cofundar Impromptu Teatre, Premi FAD 2000. Amb MalRayo va crear Improadway (2013), Dead Line (2015) i TICS (2016). El 2018 funda Les Improvisables, que dirigeix, i crea Impro Side Story.

La improvisació és, per a ell, un gènere que fusiona disciplines i construeix escenes i música en directe sense guió previ. Les propostes neixen de la interacció amb el públic —preguntes, idees, context— i de jocs participatius. És una pràctica essencial en l’art: un espai de creació immediata que transforma l’acte escènic en una experiència viva i irrepetible.

Sessió 1: Tècnica d’improvisació — Origen, evolució i actualitat del gènere; adquisició de tècnica a través del joc.

Sessió 2: Instal·lació de l’escena — Creació de personatges, entrenament físic i vocal, ús de l’espai escènic i creació des de l’escenari buit.

Sessió 3: Presentació del taller — Pràctica col·lectiva, imaginació, ficció i referents teatrals, cinematogràfics i literaris.

Objectius

• Conèixer els diferents artistes, la seva feina i desenvolupar l'interés cap a les arts escèniques.
• Descobrir les experiències dels artistes: la seva trajectòria, les seves vivències i les dificultats que han de superar.

Roba còmoda de gimnàstica, per a les sessions dels monogràfics més físics.